Spotify Verse 10 Milliards de Dollars à l’Industrie de la Musique en 2024
10 milliards de dollars. C'est le montant record que Spotify affirme avoir versé à l'industrie musicale en 2024. Un chiffre impressionnant qui porte à près de 60 milliards le total des revenus générés par le leader suédois du streaming pour les ayants droit depuis sa création. La plateforme aux 252 millions d'abonnés payants se félicite de ce "système qui fonctionne". Mais derrière cette communication, la question de la juste rémunération des artistes à l'ère du streaming fait toujours débat.
Spotify, géant incontournable mais controversé
Avec plus de 50% de parts de marché et un catalogue de plus de 80 millions de titres, Spotify domine sans partage le secteur du streaming musical. Son modèle d'abonnements freemium lui a permis une croissance fulgurante, reléguant loin derrière ses concurrents Apple Music, Amazon Music ou Deezer. Une position dominante qui lui vaut cependant de cristalliser les critiques sur la répartition des revenus générés.
Spotify adopte une approche incitative. Nous voulons que les utilisateurs s'engagent davantage afin qu'ils paient plus, à la fois en restant abonnés et en choisissant le premium.
– Spotify, en réponse aux critiques
Le streaming, un modèle défavorable aux artistes ?
Si le streaming a permis de doper la croissance de l'industrie musicale ces dernières années, avec 500 millions d'utilisateurs payants dans le monde, son modèle de rémunération basé sur un prorata des écoutes globales laisse de nombreux artistes sur le carreau. Selon une récente étude du cabinet Duetti, Spotify ne verserait en moyenne que 3 dollars pour 1000 streams, loin derrière Apple Music (6,2$) ou Amazon Music (8,8$).
Un écart qui s'explique par les différences de modèles et de mix d'utilisateurs gratuits/payants, mais qui pèse lourd pour les artistes. D'autant que malgré les augmentations de tarifs de ses abonnements, Spotify n'a pas revu à la hausse ses taux de reversement ces dernières années. Une pratique dénoncée par de nombreux créateurs.
Discover Mode, une fonctionnalité controversée
Spotify a aussi fait polémique avec son programme "Discover Mode" qui permet aux artistes de mieux mettre en avant leurs titres via les algorithmes de recommandation en échange d'une baisse de leurs revenus. Une approche "pay-to-play" qui selon certains favorise les gros labels au détriment des indépendants. Face aux critiques, Spotify assure que cette option est à la discrétion des artistes et n'a pas vocation à devenir un standard.
Discover Mode est un outil parmi d'autres, qui s'adapte aux besoins variés des artistes. C'est à eux de décider ou non de l'utiliser.
– Un représentant de Spotify
Quel avenir pour les artistes à l'ère du streaming ?
Malgré les chiffres records affichés par Spotify, la situation de nombreux artistes reste précaire à l'ère du streaming de masse. Si quelques stars trustent le haut des classements et engrangent des millions, une grande majorité peine à vivre de sa musique. Une étude de la SNEP française montre ainsi que seuls 1% des artistes génèrent 67% des écoutes sur les plateformes.
Pour tenter de rééquilibrer le rapport de force, certains appellent à une refonte en profondeur du système de rémunération du streaming, avec par exemple un prix plancher par stream. D'autres artistes misent sur un retour du format physique ou des autres sources de revenus (concerts, merchandising...) pour compléter leurs gains en ligne.
Conclusion : un écosystème à réinventer ?
Le record de versements de Spotify à l'industrie reflète la bonne santé globale du streaming musical. Mais il masque aussi de profondes disparités dans la répartition de la valeur entre les différents acteurs. Pour construire un écosystème plus équitable et durable, plateformes, labels et artistes devront repenser ensemble leurs relations. L'émergence de nouveaux modèles innovants, s'appuyant par exemple sur la blockchain et les NFT, ouvre en ce sens des perspectives encourageantes. Le début d'une nouvelle ère pour la musique en ligne ?
